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<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="content-type" content="text/html; charset=UTF-8">
<meta name="description" content="Manual Livre de Blender" />
<meta name="keywords" content="Blender, Free Software, Libre Software, Open Source, Free Culture, Animation, 3D, Animação, Illustration, Ilustração, Education, Educação, Software Livre, VFX, Efeitos especiais, Visual Effects, CGI, 3D printing, impressão 3D">
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<title>Manual Livre de Blender</title>
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<div class="page-header">
<h2><small>Contributos para uma</small> História da Animação</h2>
</div>
<h3>Pré-história</h3>
<p>
A intenção de expressar movimento, a tentativa de criação da ilusão de movimento surge em
pinturas rupestres, olaria e em altos/baixos relevos.
</p>
<h3>Primeiras máquinas</h3>
<p>No século XVI/XVII, surge a lanterna mágica que permite a projeção de imagens pintadas em vidro.
</p>
<p> No século XIX, surgem diversos dispositivos que permitem criar animação: Thaumatrope (1824),
Zoetrope (1834), Praxinoscope (1877), Flip book (1868), etc.
</p>
<h3>Pioneiros: 1906-1928</h3>
<ul>
<li>
1899: "Matches: An Appeal", de Arthur Melbourne Cooper.
</li>
<li>
1900 e 1906: "The Enchanted Drawing" e “Humorous Phases of Funny Faces”, de James Stuart Blackton.
</li>
<div class="row">
<div class="col-xs-6 col-xs-offset-3">
<h4>“Humorous Phases of Funny Faces” (1906)</h4>
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</div>
</div>
</div>
<li>
1902: "Le Voyage dans la Lune", de George Méliès.
</li>
<li>
1908: “Fantasmagorie”, de Emile Cohl.
</li>
<li>
1910: "Lucanus Cervus", de Ladislas Starevich.
</li>
<li>
1911 e 1914: "Little Nemo" e "Gertie the Dinosaur", de Winsor McCay.
</li>
<div class="row">
<div class="col-xs-6 col-xs-offset-3">
<h4>"Gertie the Dinosaur" (1914)</h4>
<div class="well embed-responsive embed-responsive-16by9">
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</div>
</div>
</div>
<li>
1921: "Newman Laugh-O-Gram", de Walt Disney.
</li>
<li>
1921: "Light Play: Opus 1", de Walther Ruttmann.
</li>
<li>
1924: "Mother, Mother, Mother Pin a Rose on Me", de Max e Dave Fleischer.
</li>
<li>
1926: "Adventures of Prince Achmed", de Lotte Reiniger.
</li>
<div class="row">
<div class="col-xs-6 col-xs-offset-3">
<h4>Excerto de "The Adventures of Prince Achmed" (1926) <small>técnica de silhueta é um subgrupo da técnica de cutout</small></h4>
<div class="well embed-responsive embed-responsive-16by9">
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</div>
</div>
</div>
</ul>
<p>
Em duas décadadas, nasce a arte da animação! Surgem os primeiros stopmotions com bonecos, objetos, cutouts e silhuetas. Dá-se
a evolução do “ilusionismo com desenhos” para os verdadeiros desenhos animados.
Inventa-se a rotoscopia. São criadas as primeiras animações abstratas.
São inventados os efeitos especiais utilizando a animação.
Animam-se personagens já existentes (cartoons) e nascem as primeiras personagens de animação. Surge o desenho animado sonoro.
</p>
<h3>Idade de Ouro: 1928 – 60's</h3>
<p>É a época da afirmação e dos “clássicos”. Dá-se a afirmação comercial e nasce a indústria da animação.
</p>
<p>
Surgem os primeiros heróis da animação
(Felix the Cat, Mickey Mouse, Donald Duck, Goofy, Bugs Bunny, Daffy Duck,
Porky Pig, Popeye, Betty Boop, Woody Woodpecker, Mr. Magoo, Tom & Jerry) e as grandes
produções da Walt Disney (Snow White and the Seven Dwarfs, Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, etc.).
</p>
<div class="row">
<div class="col-xs-6 col-xs-offset-3">
<h4>Trailer de "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937)</h4>
<div class="well embed-responsive embed-responsive-16by9">
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</div>
</div>
</div>
<p>
“Nine Old Men” estabelecem os 12 princípios clássicos da animação.
</p>
<h3>A outra Idade de Ouro</h3>
<p>
Paralelamente ao crescimento da indústria da animação e à sua popularização como produto de
massas, sobretudo alimentada pela indústria norte-americana, afirma-se uma
animação mais artística, experimental, sobretudo europeia. A animação afirma-se
também como forma de expressão artística com outros públicos e outros animadores.
</p>
<ul>
<li>
1932: "L'Idee", de Berthold Bartosch
</li>
<li>
1933: "Night on Bald Mountain", de Alexandre Alexeïeff e Claire Parker.
</li>
<div class="row">
<div class="col-xs-6 col-xs-offset-3">
<h4>"Night on Bald Mountain" (1933)</h4>
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</div>
</div>
</div>
<li>
Norman McLaren: “Dots” (1940), "Begone Dull Care" (1949), "Neighbours"(1952).
</li>
<li>
1955: Nasce o Festival de Annecy
</li>
</ul>
<h3>Era da Televisão: 60's – 80's</h3>
<p>
É o declínio da grande indústria, das grandes e dispendiosas produções de animação.
Acontecem falências e dá-se um redimensionamento (despedimentos) nos grandes estúdios.
Os EUA e a Walt Disney continuam a ser os principais protagonistas mas têm de partilhar o espaço.
</p>
<p>
A animação de baixo custo para televisão expande-se. Ascensão
de novos estúdios que produzem animação rapidamente, com baixos custos
(exemplo: Hannah & Barbera), e que dão resposta ao novo mercado da televisão.
</p>
<p>
Novos heróis: Flintstones, Mister Magoo e Dick Tracy.
</p>
<div class="row">
<div class="col-xs-6 col-xs-offset-3">
<h4>"The Flintstones Flyer" (1960) <small>1º episódio da 1ª temporada da série The Flintstones</small></h4>
<div class="well embed-responsive embed-responsive-16by9">
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</div>
</div>
</div>
<p>
Afirmação da animação independente e de outros países, com especial destaque para os países do antigo bloco de Leste
(União Soviética, Checoslováquia, Jugoslávia, etc.).
</p>
<h3>Idade dos Computadores: desde os 80's</h3>
<p>Para muitos, é um verdadeiro “Renascimento”!</p>
<p>
Retorno das grandes produções da Disney: Who Framed Roger Rabbit (1988),
Lion King (1994), Pocahontas (1995), Mulan (1998), etc.
</p>
<p>
Surge a animação 3D e Luxo Jr. (1986), primeiro filme produzido pela Pixar, marca o início de uma nova era.
É antecedido pelo “The Adventures of André and Wally B.” (1984) produzido ainda pela LucasFilm.
</p>
<div class="row">
<div class="col-xs-6 col-xs-offset-3">
<h4>"The Adventures of André and Wally B. " (1984)</h4>
<div class="well embed-responsive embed-responsive-16by9">
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</div>
</div>
</div>
<p>
Pixar (+ Walt Disney) e DreamWorks são os grandes líderes da indústria. Surgem outros estúdios com algum sucesso
(BlueSky, Laika, etc.) mas ainda bastante longe dos investimentos e lucros dos grandes protagonistas.
<p>
Uso dos meios digitais de produção de animação generaliza-se e potencia uma enorme
diversidade (formatos, meios, técnicas, públicos, etc.) e a crescente democratização dos meios de produção.
A animação para adultos, documentários em animação ou animação exclusivamente para Internet são exemplos.
</p>
<p>
Mocap e “3d stereo” são modas atuais e com crescente implantação.
</p>
</div>
</div>
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<!-- início do footer -->
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* Most jQuery.localScroll's settings, actually belong to jQuery.ScrollTo, check it's demo for an example of each option.
* @see http://flesler.demos.com/jquery/scrollTo/
* You can use EVERY single setting of jQuery.ScrollTo, in the settings hash you send to jQuery.LocalScroll.
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// The default axis is 'y', but in this demo, I want to scroll both
// You can modify any default like this
$.localScroll.defaults.axis = 'y';
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* NOTE: I use $.localScroll instead of $('#navigation').localScroll() so I
* also affect the >> and << links. I want every link in the page to scroll.
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